GIURIA DELLA 19° EDIZIONE DI ARTE LAGUNA PRIZE

CHRIS BAYLEY
REGNO UNITO – CURATORE PRESSO SERPENTINE GALLERY, LONDRA

Chris Bayley è un curatore e scrittore con sede a Londra, Regno Unito. Attualmente è curatore associato di mostre presso la Serpentine Gallery, dove ha lavorato a mostre e pubblicazioni di accompagnamento, tra cui Judy Chicago: Revelations (2024); Tomás Saraceno: Web(s) of Life (2023); e Barbara Chase-Riboud: Infinite Folds (2022). In precedenza è stato assistente curatore al Barbican, dove ha lavorato a Carolee Schneemann: Body Politics (settembre 2022); Shilpa Gupta: Sun at Night (2021); Claudia Andujar: The Yanomami Struggle (2021); Masculinities: Liberazione attraverso la fotografia (2020); Yto Barrada: Agadir; e Modern Couples: Art, Intimacy and the Avant-Garde (entrambi del 2018), e ha scritto e curato pubblicazioni per molti di questi progetti. È anche curatore associato presso VITRINE, a Londra, e ha lavorato a mostre con artisti come Leah Clements e Kate Cooper, tra i tanti.

(Foto credit: Sophia Wee)

LUCA BORRIELLO
ITALIA – DIRETTORE DI INWARD OSSERVATORIO NAZIONALE SULLA CREATIVITÀ URBANA

Formatosi in Antropologia culturale e Storia dell’arte contemporanea, è Dottore di ricerca in Conoscenza e valorizzazione del patrimonio culturale. Dopo avere insegnato per anni in ambito universitario, anzitutto nel campo delle Scienze sociali e della comunicazione, integra la propria carriera professionale quale manager di enti no profit e consulente per enti pubblici e privati, soprattutto negli ambiti della cultura e della creatività urbana. In quest’ultimo settore, è direttore di INWARD Osservatorio Nazionale sulla Creatività Urbana. Coordina o ha coordinato la prima ricerca scientifica tematica nazionale e l’evento internazionale “Pionieri della creatività urbana” per il Ministero della Cultura, la consulenza speciale per 93 enti pubblici della Regione Puglia in applicazione della prima legge regionale sulla street art, il primo Tavolo Tecnico Nazionale sulla Creatività Urbana per la Presidenza del Consiglio dei Ministri al CNEL, il primo Tavolo Esperti di Creatività Urbana per ANCI e ANG, gli Stati Generali della Creatività Urbana per la Presidenza del Consiglio dei Ministri, il primo Centro Studi sulla Creatività Urbana istituito alla Sapienza e oggi all’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, il Centro Territoriale per la Creatività Urbana CUNTO con la Fondazione Vodafone, la prima rete nazionale delle ACU Associazioni per la Creatività Urbana e Oculus, la prima formazione nazionale per operatori per la creatività urbana.

CHIARA CANALI
ITALIA – CRITICA D’ARTE, GIORNALISTA, CURATRICE INDIPENDENTE

Dottore di ricerca (PhD) in “Scienze Umane” presso l’Università degli Studi di Perugia, è autrice del libro “Tecno-socialità. Partecipazione e interattività nell’arte contemporanea” (Postmediabooks, Milano 2020).
Ideatrice e promotrice di eventi artistici e iniziative culturali, nel suo percorso critico ha dedicato particolare attenzione ai New Media e alle tecnologie digitali ed interattive.  Dall’inizio della sua attività professionale ha ricoperto incarichi di direzione e coordinamento, maturando una notevole esperienza nella ideazione e curatela di progetti e mostre a carattere pubblico e istituzionale, collaborando con Musei, Comuni, Fondazioni, Festival, enti pubblici e privati.
Dal 2006 è tra i curatori-tutor del Premio Artivisive San Fedele, promosso dalla Fondazione Culturale San Fedele. Dal 2012 al 2019 è stata direttrice artistica di StreetScape, Street Art & Urban Art, a Como. Dal 2016 è direttrice artistica e curatrice della manifestazione Parma 360 Festival della creatività contemporanea a Parma.
È membro del Comitato Scientifico del Centro di Ricerca PRISMA, Polo di Ricerca per gli Studi Museali Accademici dell’Università eCampus.Insegna Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università degli Studi eCampus e l’Accademia del Lusso di Milano.

CLAUDIA SEGURA CAMPINS
SPAGNA – CURATRICE DI MOSTRE ED ESPOSIZIONI PRESSO IL MACBA

Claudia Segura Campins (Barcellona, 1984) è una curatrice e produttrice culturale con sede a Barcellona, dove dal 2019 è curatrice delle mostre e della collezione del MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Ha curato alcune delle presentazioni della Collezione del MACBA e alcune mostre temporanee, come la prima retrospettiva di María Teresa Hincapié, una performer colombiana, che ha comportato una profonda ricerca sul suo archivio. Ha conseguito una laurea presso l’Università Pompeu Fabra di Barcellona e un master in Teoria dell’arte contemporanea presso la Goldsmiths University di Londra. È stata direttrice e curatrice capo di NC-arte a Bogotá, Colombia (2015-2019), dove ha curato numerose mostre e progetti site-specific di diversi artisti (Luis Camnitzer, Los Carpinteros, Nicolás Consuegra, Xavier Le Roy, Alia Farid, Rivane Neuenschwander, Nicolás Paris, Amalia Pica, tra gli altri). È stata coordinatrice di iniziative culturali presso la Fundació “la Caixa”, Barcellona (2010-2012); curatrice esterna della Biennale di Mardin, Turchia (2014-2015); mentore della Sala d’Art Jove, Barcellona (2014), e del Laboratorio Cano presso il Museo d’Arte dell’Università Nazionale della Colombia (2018). Inoltre, è stata visiting lecturer presso l’Università Nazionale delle Ande, Bogotà (2017).

Segura ha curato e co-curato progetti tra cui To be known as Infinite: María José Arjona, MAMBO, Bogotá (2018); Here the border is you, ProyectosLA, Los Angeles (2017); Límites Nómadas, Biennale dei Confini del Messico (2015); Fifty (Pipilotti Rist) from Han Nefkens H+F Collection, Collectorspace, Istanbul (2014); Copy/Paste – Recodifying the gesture, Instituto Cervantes, Londra; Like Tears in Rain, Palace of the Arts, Porto; e Producing Urban Order, Goldsmiths University, Londra (2008). È stata coordinatrice editoriale della rivista Florae 2015 di Flora ars + natura, Bogotà, e scrive regolarmente per diverse piattaforme artistiche specializzate. Segura fa parte di diverse piattaforme di ricerca come De vuelta y vuelta e Para abrir boca.

HYUNJIN KIM
COREA DEL SUD – CURATRICE INDIPENDENTE E SCRITTRICE

Hyunjin Kim è una curatrice e scrittrice di Seoul. Kim ha lavorato in modo indipendente ai propri progetti curatoriali e ha ricoperto vari incarichi, tra cui quello di direttore artistico della Incheon Art Platform (2021), di direttore dell’Arko Art Center di Seoul (2014-15) e di co-curatore della 7ª Biennale di Gwangju (2008). In qualità di curatore principale per l’Asia del KADIST (2018-2020), Kim ha curato il programma regionale triennale e la mostra itinerante Frequencies of Tradition. Alla 58a Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale di Venezia nel 2019, ha curato la mostra History Has Failed Us, but No Matter per il Padiglione coreano. Tra le sue numerose mostre ricordiamo 2 or 3 Tiger (HKW, Berlino, 2017), Two Hours (Tina Kim Gallery, NY), Plug-In #3: Undeclared Crowd (Van abbemuseum, Eindhoven) e Kim ha curato e scritto su artisti come siren eun young jung, Jane Jin Kaisen, Park Chan-kyong, Chung Seoyoung, Nina Canell, Hwayeon Nam, Haegue Yang, Jewyo Rhii, Runo Lagomarsino e Zinny Maidagan, tra gli altri. È stata membro del comitato consultivo della Haus der Kulturen der Welt di Berlino (2014-16) e membro della giuria del programma di residenza per artisti del DAAD di Berlino (2017-18).

ADAM KLEINMAN
NORVEGIA – DIRETTORE DEL KUNSTHAKLL TRONDHEIM

Adam Kleinman si dedica alla cura di mostre, programmi ed eventi che ispirano fiducia e comprensione reciproca attraverso la presentazione di opere d’arte che riflettono le realtà quotidiane e le esperienze vissute da individui e comunità. Il suo obiettivo è coltivare diverse vie di accesso e migliorare la gioia della vita quotidiana riunendo le persone per condividere idee rilevanti articolate con forza. In precedenza, ha ricoperto posizioni quali Curatore principale per il Nord America presso il KADIST, Caporedattore e Curatore presso il (FKA) Witte de With Center for Contemporary Art e Agente per la programmazione pubblica presso dOCUMENTA (13). Attualmente, come direttore della Kunsthall Trondheim, continua la sua missione di promuovere un impegno significativo con le arti.

(Credit foto: Annika Svendsen Finne)

ABDULLAH SALEH YASEEN ALI
KUWAIT – MANAGER E CURATORE DI PROGETTI ARTISTICI PRESSO NCCAL

Abdullah Ali è un architetto con sede in Kuwait che lavora presso il Consiglio nazionale per la cultura, le arti e la letteratura (NCCAL) dal 2016. Inizialmente ha fatto parte del dipartimento di conservazione e restauro storico, occupandosi di progetti di rivitalizzazione iscritti al patrimonio mondiale dell’UNESCO, come l’Ospedale Al-Sadri e il Palazzo Khazaal a Kuwait City. Dal 2021, tuttavia, gestisce e cura progetti di arte pubblica presso il NCCAL, come la galleria murale suburbana di Al-Masayel, in cui gli artisti insieme alla comunità locale trasformano la periferia in una galleria d’arte aperta. Questo evento fa parte del Festival culturale annuale di Al-Qurain, che il NCCAL ospita durante l’inverno con una serie di eventi culturali. Di recente ha anche favorito la rinascita di un murale in una delle strade principali di Kuwait City, chiamata “Al-Qissa”. Tra il 2013 e il 2014, Abdullah ha anche curato e diretto una pubblicazione d’arte con sede in Kuwait, la rivista Artshot. Con queste esperienze all’attivo e altri progetti in arrivo, Abdullah spera di espandere e approfondire la sua carriera nella curatela e nella gestione di progetti di arte pubblica non solo nella regione ma anche a livello internazionale.